Черчение и МХК

Культура Древнего Египта

 

                                               План

1.      Протест  против  смерти  -  важнейшая  черта культуры  Древнего  Египта

2.  Пирамиды - памятники бессмертию фараонов

3.  Загадки  иероглифов

4.  Памятники  культуры

    Протест  против  смерти  -  важнейшая  черта культуры  Древнего  Египта

 Наиболее  известна  из  древнейших  цивилизаций  цивилизация  Древнего  Египта.  Она  зародилась  во  второй  половине  IV тыс.  до  н.э.  и  завершила  свое  развитие  с  падением  египетского  государства  в  конце  VI  в. до н.э.,  когда  оно  было  включено  в  состав  Персидской  державы.

      Древний Египет — первое государство на Земле, первая великая могущественная держава, первая империя, претендовавшая на мировое господство. Это было сильное государство, в котором народ был полностью подчинен  правящему классу. Основными принципами, на которых строилась верховная власть Египта, были ее незыблемость и непости­жимость.   Древний  Египет,  как  никакая  другая  цивилизация  древности,  создает  впечатление  вечности  и  редкой  целостности.  Географическое  положение  страны,  отдаленность  от  Европы, узкая  плодородная  долина  реки  Нил,  теснимая  с  запада  и  востока  песками  пустынь,  ограничивало  мир  древних  египтян.  Их  цивилизация  тысячелетиями  существовала  и  развивалась  по  своим  законам,  редко  подвергаясь  внешним  вторжениям,  которые  выпали  на  долю  других  стран  и  народов.

       Важнейшая черта культуры Древнего Египта — протест против  смерти, которую египтяне считали "ненормальностью". Страстное желание бессмертия определило все мировоззрение египтян, пронизы­вало всю религиозную мысль Египта, сформировало древнеегипетскую культуру.  Стрем­ление к бессмертию явилось основой для возникновения "заупокойного культа", который сыграл чрезвычайно большую роль в истории Древ­него Египта — и не только религиозной и культурной, но и политичес­кой, экономической, военной. Именно на основе несогласия египтян с неизбежностью смерти родилось вероучение, согласно которому смерть не означала конец: прекрасная жизнь на земле могла быть продлена вечно, умершего могло ждать воскрешение. Для этого одной из бес­смертных душ усопшего необходимо было вновь соединиться со своим телом. Поэтому живым надо позаботиться о том, чтобы тело умершего было сохранено.  Средством для этого было бальзамирование. Забота о сохранении тела умершего привела к возникновению искусства изготовления мумий. Для того чтобы продлить жизнь после смерти, важно также было позаботиться о строительстве специальной усыпаль­ницы для тела. Египтяне полагали, что вечной, но хрупкой душе удобнее всего вернуться в свое прежнее и отныне тоже вечное тело внутри мощной и защищенной от света и посторонних взглядов усыпальнице — пирамиде.

 

                                   Пирамиды - памятники бессмертию фараонов

 

    Пирамиды строились для фараонов (так называли в Египте царей) и знати, хотя по вероучению египетских жрецов всякий человек, а не только царь или вельможа, обладал вечной жизненной силой — "ка", т.е. бессмертием, при условии, что будет полностью соблюден ритуал погребения. Однако тела бедняков не бальзамировались — это было слишком дорого, а просто заворачивались в циновки и сваливались в рвы на окраинах кладбищ. Пирамиды, таким образом, свидетельствова­ли о чрезвычайно сильном неравенстве людей в древнеегипетском обществе.

В 3 — 2 тыс. до н.э. и пирамиды, и храмы — постройки для богов — строились из камня. Строительство пирамид было разорительным для экономики государства, истощало казну, требовало колоссального на­пряжения сил и многочисленных жертв со стороны народа. Можно предпо­ложить, что если бы египтяне с таким упорством и самоотверженностью строили дороги, а не пирамиды, Египет развивался бы более динамично.

Самая ранняя из египетских пирамид — пирамида фараона Джосера, воздвигнутая около 5 тыс. лет назад. 

 

  

Однако самая знаменитая и самая значительная по размерам — пирамида Хеопса. Известно, что строили ее более 20 лет сотни тысяч людей. Размеры ее таковы, что внутри может свободно поместиться любой европейский собор: высота 147 м (сейчас 137 м), площадь — около 55000 м2. Пирамида Хеопса сложена из гигантских известняковых камней, а каждая каменная глыба весит 2 — 3 тонны. Ученые подсчи­тали, что на строительство этой пирамиды пошло 2 300 000 таких камней. Удивительно строительное искусство древних мастеров: камни . пирамиды до сих пор так плотно пригнаны друг к другу, что между ними невозможно даже просунуть иглу. Снаружи пирамида Хеопса облицо­вана прекрасно отполированными известняковыми плитами.

Древнейшие египетские пирамиды считались одним из семи "чудес света". Позднее, во 2 тыс. до н.э,. пирамиды стали строить из кирпича, а не из камня — это было чуть менее  разорительно.

К началу 1 тыс. до н.э. строительство пирамид было прекращено. Для усыпальниц фараонов стали отводиться глубокие и тщательно скрытые от чужих глаз тайники. Однако и эти тайники грабили так же часто, как и пирамиды. Усыпальницы фараонов грабились во все периоды древнеегипетской истории.

 

  

                                                   Загадки  иероглифов

 

Изобразительное и монументальное искусство несет на себе печать египетской культуры в целом. Перед храмами и дворцами египтяне воздвигали высокие тонкие обелиски, покрытые иероглифами. Иероглифы — рисуночное символическое письмо — были важнейшей составной частью культуры Древнего Египта.   Иероглифы  -  это  рисунки-значки,  каждый  из  которых  соответствовал  слову  или  понятию.  Иероглифов  насчитывалось  около  700. Иероглифические  надписи  включали  в  росписи  и  рельефы.   Материал,  на  котором  писали,  изготовляли  из  папируса  -  тропического  водного  растения,  похожего  на  тростник.  Листы  папируса  соединяли  в  свитки  длиной  до  сорока  метров.   На  них  писали  справа  налево  тонкой  тростниковой  палочкой.   Красной  краской  начинали  новый  абзац(отсюда  и  произошло  выражение  «красная  строка».  Расшифровать  древнеегипетскую  письменность,  долгое  время  хранившую  свои  тайны,  удалось  только  в  1822  г.  Характерно, что в дальнейшем древнеегипетское иероглифическое письмо превратилось в слоговое (чего не произошло с китайской иероглифической письменностью).

 

                                    Памятники   культуры  Древнего  Египта

 

 

Перед заупокойными храмами воздвигали сфинксов: каменное изо­бражение существа с головой человека и телом льва. Голова сфинкса изображала фараона. Сфинкс олицетворял мудрость, загадочность и силу египетского правителя. Самый большой сфинкс выполнен в первой половине III тыс. до н.э., он до сих пор стережет пирамиду Хефрена. Сфинкс высечен из цельной скалы: его голова в 30 раз больше челове ческой, а длина тела 57 м

Другие замечательные и широко известные во всем мире памятники древнеегипетского искусства — это статуя фараона Аменемхета III (правил ок. 1849 — 1801 гг. до н.э.), стелла вельможи Хунена, голова фараона Сенусерта III.

Шедевром древнеегипетского изобразительного искусства периода П тыс. до н.э. искусствоведы считают выполненный на крышке ларца рельеф, изображающий фараона Тутанхамона с его юной женой в саду.

Подтверждением высокой культуры Египта I тыс. до н.э. является известный скульптурный портрет жены Аменхотепа IV Нефертити — одно из самых прелестных женских изображений в истории человечества.

                    

В  течение  нескольких  веков  строились  и  достраивались  знаменитые  храмы  Амона  в  Карнаке  и  Луксоре  в  восточной  части  Фив(бывшей  столице  Египта).  Если  древняя  пирамида  уподоблялась  горе,  то  эти  храмы  напоминали  дремучий  лес,  где  можно  затеряться.От  Луксора  в  Карнаке  вела  длинная,  почти  в  два  километра,  прямая  дорога  -  Аллея  сфинксов.  Храмы  были  грандиозными.  Из  открытого  двора,  окруженного  коллонадой,  путь  вел  в  колонный  зал.  В  колонном  зале  было  134  колонны  высотой  свыше  20 м  и  диаметром  -  около  5 м.Потолок  расписан  изображением  золотых  звезд  на  темно-синем  фоне.  В  храмах  помещалось  множество  статуй,  стены  покрыты  иероглифическими  надписями.    Из  других  наиболее  известных  храмов  известен  поминальный  храм  единственной  в  истории  Египта  женщины-фараона  Хатшепсут.

Показательно, что хотя на протяжении более чем трех тысячелетий египетское государство и претерпевает некоторые изменения, установленный в нем канон остается незыблемым. Изобразительному искусству Древнего Египта всегда были присущи сугубо плоскостное изображение фигур, каноническая условность в передаче туловища и ног, геометрическая декоративность с симметричным распределением узора, строгая линейность композиции. Все фигуры статичны, невозмутимы, их позы условны, как условна и раскраска: тело мужчины традиционно изображалось красно-коричневым, тело женщины — желто-розовым, волосы у всех были черные, одежды — белые.

       Такая же условность и постоянство характерны и для других пластических культур. Статуи и статуэтки имели культовое назначение. 

       Характерными  чертами  культуры  Египта было утверждение силы, желание ее сохранить и приумножить, жажда бессмертия. Искусство имело застывший характер, оно подавляло своей монументальностью.

Самые ранние памятники художественной литературы, сохранившиеся до нашего времени, относятся ко II тыс. до н.э. Вероятно, существовали и более древние, но они не сохранились. Художественная литература представлена различными жанрами — это поучения царей и мудрецов своим сыновьям, множество сказок о чудесах и чародеях, повести. Одно из самых отвлеченных, абстрактных сочинений древнеегипетской литературы — "Беседа ра­зочарованного со своей душой". Человек, разуверившись в смысле жизни, начинает искать смерти. Душа, однако, пытается отговорить его от самоубийства, уверяет в тщетности надежд на загробную жизнь, советует сполна насладиться земным бытием.

 

Определенных успехов добилась наука Древнего Египта. Активно развивалась астрономия. Египетские астрономы высказывали предположение о том, что созвездия находятся на небе и днем, но делаются невидимыми в свете солнца. Значительными, судя по специализации врачей, были успехи медицины: различались врачи "утробные", глазные, зубные и пр. Была установлена роль мозга в человеческом организме.

Развивалась математика: в конце XXI — начале XIX вв. до н.э. была вычислена поверхность шара. Изобретены древнейшие в человеческой истории часы — водяные и маленькие нашейные солнечные часики.

В VI в. до н.э. Египет был завоеван персами, владычество которых продолжалось до 405 г. до н.э. Период самостоятельности египетского государства оказался недолгим: уже в 332 г. до н.э. македоняне подчинили его своей власти и основали город Александрию — в честь Александра Македонского (356—323 до н.э.). Египетское жречество приветствовало нового завоевателя: он был объявлен сыном бога. Власть Александра, таким образом, была облечена в традиционные для Египта формы.

 А город Александрия очень быстро стал культурным центром греко-восточного мира, в Египте распространилась эллинистическая культура. В гавани Александрии заходили сотни кораблей со всех концов эллинистического мира прибывали иностранные посольства. Город, построенный архитектором Дейнократом, имел длинные прямые улицы, театр, библиотеку, множество храмов, парков, садов, бань. Здесь жили и работали выдающиеся ученые, поэты, художники, архитекторы того времени. В городе был  построен знаменитый Александрийский маяк — одно из семи "чудес света", высотой более 100 м.

 

     Выводы.   Египетское  искусство  с  характерной  для  него  монументальной  архитектурой  и  статичной  скульптурой  стало  образцом  для  культуры  Древней  Греции.  Египетская  культура  оказала  влияние  и  на  древних  римлян.  Культ  египетской  богини  Исиды  получил  широкое  распространение  в  Риме.  С  берегов  Нила  в  Рим  перевозились  гигантские  обелиски,  один  из  них  стоит  и  сейчас  перед  собором  святого  Петра.  Египетский  скульптурный  портрет,  пейзажная  живопись,  обелиски  и  другие  элементы  архитектуры,  львы  и  сфинксы  были  восприняты  античным  искусством,  а  через  него  и  европейским.

 

Культура  Древней  Греции       

 

                                     План

 

1.     Характерные  особенности  культуры.  Стремление  к  физическому  и  духовному  совершенству

2.     «Илиада»  и  «Одиссея»  Гомера

3.     Мифы

4.     Олимпийские  игры 

5.     Греческий  театр

6.     Архитектура

7.     Скульптура

8.     Философия  

 

                                        Характерные  особенности  культуры

 

Античная  цивилизация(I тыс.  до н.э.  -  V  в. н.э.)  вписала  золотые  страницы  в  историю  мировой  культуры.  На  культурных  достижениях  античной  культуры  основана  вся  европейская  культура,  в т.ч.  и  русская.  К  античности  восходят  современные  литературные  жанры,  философские  системы,  принципы  архитектуры  и  скульптуры,  основы  театра, астрономии,  математики,  естествознания.  Древнегреческие  мифы  знает  весь  мир. В основе  русского  алфавита  лежит  греческий.  Многие  современные  мужские  и  женские  имена  пришли  к  нам  из  Греции.                        

Для всех видов древнегреческого  искусства характерны размеренность, симметрия, гармоничность. Искусство стало носить светский характер, раньше ориентировалась на власть царя, а теперь на обыкновенного человека.   Развитие  культуры  Древней  Греции  делится  на  несколько  периодов:  гомеровский,  архаический,  классический,  эллинистический.

Искусство  Древней  Греции  выросло  из  крито-микенских  корней. На  греческое  искусство  оказала  сильное  влияние   египетская  и  ближневосточная  культура.  Элементы  чужих  культур  были  творчески  переработаны  и  органично  вошли  в  греческую  культуру.

Вся  территория  Древней  Греции  делилась  на  города-государства (полисы).  Наиболее  крупными  полисами  были  Афины,  Спарта,  Коринф,  Аргос,  Фивы. Все  граждане  полиса-государства  обладали  определенными  правами  и  обязанностями.  Полисный  строй  воспитал  у  греков  особое  мировоззрение.  В  Греции  ценили  человека  не  по  его  происхождению,  а  по  его  реальным  способностям  и  возможностям.   Активное  взаимодействие  греков  с  другими  народами  еще  в  архаическую  эпоху  пробудило  в  них  сознание  единства,  появляются  понятия  «эллины»,  «Эллада».

 

                                          

                                         «Илиада»  и  «Одиссея»  Гомера

 

Очень хорошо написал  Гомер о культуре Древней Греции в своих произведениях «Илиада» и «Одиссея», поэтому один  из  периодов  развития  культуры   Греции  называется Гомеровским. 

Для  древнегреческой  литературы  был  характерен  эпос. Эпос – повествование о знаменитых событиях в жизни страны. Эпические  произведения  исполняли  певцы, или рапсоды, музыкальный  инструмент  назывался  кифара. От слова кифара произошло название ряда струнных  инструментов,  в  том числе и гитары.

Создателем  эпических  поэм  был  древнегреческий  поэт  Гомер. В основе поэм Гомера лежит 10-летняя война греков с троянцами. В основе поэмы  «Илиада»  -  рассказ  о взятии Трои, а  поэма  «Одиссея» - о странствиях царя  Одиссея с острова Итака. Поэмы написаны о событиях особым стихотворным языком гекзаметром, характерны частые повторы, повествование ведется неторопливо, встречаются постоянные эпитеты.

Гомер  описывает,  как город  Троя (современная  территория  Турции)  был  разрушен  греками.   Причиной  войны  стала  красавица  Елена  из  Спарты.  Она  была  так  прекрасна,  что  все  греческие  цари  хотели  взять  её  в  жены.  Елена  же  вышла  замуж  за  Менелая,  брата  царя Агамемнона  из  Микен.  По  совету  Одиссея,  все  поклонники  Елены  поклялись  поддержать  её  выбор  и  помочь  Менелаю,  если  кто-либо  попытается  завладеть  Еленой.    Но  богиня  любви  Афродита  обещала  Елену  Парису  -  сыну  троянского  царя.  Она  заставила  Елену  влюбиться  в  него,  и  влюбленные  бежали  в  Трою.  Агамемнона  привело  в  ярость  унижение  брата.  Он  организовал  большой  военный  поход  на  Трою,  чтобы  вернуть  Елену.  Десять  лет  греки  осаждали  город.  Герои  с  обеих  сторон  показывали  чудеса  храбрости.  Наконец,  Одиссей,  царь  Итаки,  придумал  хитрость (деревянного  коня),  с  помощью  которой  и  была  взята  Троя.   Сам  Одиссей  после  окончания  войны  еще  долго  не  мог  вернуться  домой,  где  много  лет    его  ждала  верная  жена  Пенелопа.

 

                                                              Мифы

 

      В  сознании  древних  жителей  Греции  все  силы  и  явления  природы  олицетворялись  могущественными,  бессмертными  существами  -  богами,  которых  они  представляли  в  виде  идеальных  людей,  обладавших  всеми  чувствами.  Свойственными  человеку (радость,  печаль,  гнев,  зависть,  ненависть  и  т. д. )

 

 

 

  

    Древнегреческие  мифы  частично  содержат  повествование  о  деяниях  божеств,  частично  же  посвящены  описанию  подвигов  и  приключений  героев  -  людей,  одаренных  сверхъестественной  мощью,  силой,  ловкостью  и  смелостью,  считавшихся  детьми  различных  богов  и  богинь.  Эти   древние  сказания  и  легенды  были  позднее  заимствованы  римлянами.   В  новое  время  они  получили  общее  название  -  древнегреческие  мифы.

 

     Сначала  был  Хаос, из которого появились земля (Гея) и подземный мир (Тартар), небо (Уран) было порождено    Геей.

     Вторым  поколение богов были дети Геи и Урана -ТИТАНЫ. Уран, боясь, что дети  отнимут у него власть, заключил титанов в глубокую пропасть под землю. Но им удалось вырваться и свергнуть отца и, один из них, КРОНОС (время), воцарился над миром. Его  сместил  младший сын Зевс.

По преданию, Зевс и окружающие его боги жили на горе Олимп, и греки называли их олимпийцами. ЗЕВС – громовержец стал верховным богом, его жена ГЕРА – владычица неба.

Своему брату Посейдону Зевс предоставил во владение море, а другому брату Аиду – подземное царство.

Богом света и поэзии стал Аполлон, его сопровождали девять муз – покровителей искусств и наук.

Афродита  была богиней красоты  ( появилась  из  морской  пены )

Гефест -  бог огня и кузнечного  ремесла

Афина-богиня мудрости,  покровительница  городов  (появилась из головы Зевса)

Каждая отрасль хозяйственной деятельности имела своего бога-покровителя.

Деметра - богиня земледелия.

         Дионис - бог виноделия.

Гермес - бог торговли.

Греки считали своих богов  всесильными, похожими на людей,  только  боги,  в  отличие  от  людей,  бессмертны.  Над миром царила неизбежная судьба, распоряжавшаяся участью людей.

                 Кроме мифов о богах, у греков были версии о происхождении людей, мифы о греках, о подвигах  Геракла, о троянской войне.

Подвиги  Геракла

1.     Немейский  лев

2.     Лернейская  гидра

3.     Стимфалийские  птицы

4.     Керинейская  лань

5.     Эриманфскиий  кабан  и  битва  с  кентаврами

6.     Скотный  двор  царя  Авгия

7.     Критский  бык

8.     Кони  Диомеда

9.     Пояс  Ипполиты

10.   Коровы  Гериона

11.   Кербер 

12.   Яблоки  Гесперид

 

Мифы  о  других  героях:  Персее,  Орфее,  Ясоне,  Ахилле,  Гекторе,  Патрокле,  Агамемноне,    Одиссее  -  также  популярны  в  Греции  и  во  всем  мире.

 

   Греческая мифология оказала влияние на последующее  развитие  культуры  других  стран,    мифы  являются уже на протяжении многих столетий источником вдохновения поэтов и художников.  На  мифологические  сюжеты  написаны  многие  картины  известных  художников  (Боттичелли  «Рождение  Венеры»,  Рембрандта  «Даная»  и  др.)

 

                                                    Олимпийские  игры

 

     Олимпийские игры – важнейший фактор культурного развития Греции. Спортивные состязания, посвящённые Зевсу, происходили в Олимпии   в  Пелопоннесе  с 776 г. до н. э. раз в 4 года.

     Игры  зародились  в  связи  с  духом  состязательности.  В  Греции  жили  по  принципу  полиса.  Полис – это  горд-государство ( Коринф, Аргос, Спарта, Афины и др. ) Человека  ценили  не  по  его  происхождению, а  по  его  способностям.  На  первых  олимпийских  играх  были  следующие  виды  спорта:  бег,  состязания  на  колесницах,  борьба.  Бег  был  древнейшим  видом  спорта.  Дорожка  стадиона  имела  192  метра  в  длину  и  была  сделана  из  глины,  посыпанной  песком.  Происходило  три  основных  забега:  стадий (одна  длина  беговой  дорожки),  диалос (две  длины)  и  долихос  (20  или  24  длины).

     Игры  продолжались  пять  дней.  В  год  игр  по  Греции  проходили  гонцы,  объявляя  о  дне  начала  игр  и  приглашая  людей  присутствовать.  На  это  время  прекращались  все  войны.    В  Олимпии  для  игр  было  построено  несколько  грандиозных  сооружений.  Женщины  не  участвовали  в  Олимпийских  играх,  они  даже  не  могли  появляться  около  Олимпии  во  время  игр.  Атлеты  выступали  обнаженными.  Прекрасное  обнаженное  тело  атлета  стало  одним  из  самых  распространенных  мотивов  древнегреческого  искусства.

    Наградой  победителю  была  оливковая  ветвь.  Атлет,  трижды  одержавший  победу  в  играх,  получал  право  на  установку  своей  статуи  с  священной  роще  храма  Зевса  Олимпийского.  Награды  вручали  на  пятый  день  игр.  Победитель  у  себя  на  родине  получал  денежные  награды.  К  V  в.  до  н.э.  некоторые  атлеты  были  профессионалами  и  зарабатывали  себе  на  жизнь  выступлениями  за  город-государство  на  различных  играх.  Город  считал  за  честь  покровительствовать  выдающемуся  атлету  и  в  случае  победы  его  щедро  вознаграждал. 

     Древние  Олимпийские  игры  закончились  в  395  г. н.э.,  когда  Олимпия  была  уничтожена  двумя  сильными  землетрясениями.  Долгое  время  игры  не  проводились.  В  1896  г.,  в  конце  XIX  в. ,  француз  Пьер  де  Кубертэн  возродил  идею  древних  соревнований  и  организовал  первые  современные  Олимпийские  игры.  В  них  включены  многие  виды  древних  состязаний.  И  в  наше  время  к  месту  проведения  Олимпийских  игр  огонь  доставляют  из  Греции. 

  

                  

                                                              Театр

 

    Истоки  современного  европейского  театра  прослеживаются  в  Древней  Греции.  Театр  родился  из  сельских  праздников  в  честь  бога  Диониса.  Ежегодно  к  этому  празднику  поэты  сочиняли  песни,  их  исполняли  танцоры  и  хор.  Первоначально  хоры  выступали  на  рыночных  площадях,  но  позднее  для  зрелищ  был  построен  открытый  театр  на  склоне  Акрополя,  неподалеку  от  храма  Диониса.  Затем  театры  стали  строится  по  всей  Греции.  Большинство  из  них  вмещало  не  менее  18  тыс.  зрителей.

    Занимал огромное место в жизни Древней Греции. Даже давали деньги малоимущим для посещения театра. Театр  имел  воспитывающие  функции. Театр напоминал стадион, сиденья высекались прямо в скале. Круглая  площадка  в  центре  театра,  где  находились  артисты,  называлась  орхестра.  Все  театральные  роли  в  Греции  играли  мужчины.    Первоначально  спектакль  представлял  собой  песни  и  танцы  в  исполнении  хора.  Позднее  в  действие  был  введен  актер,  который  вел  диалог  с  представителем  хора.  Затеи  появились  второй  и  третий  актеры,  они  играли  по  нескольку  ролей.  Постепенно  диалог  между  актерами  стал  наиболее  важной  частью  драмы,  а  хор  только  комментировал  события.  Каждый  актер  надевал  раскрашенную  маску  из  холста.  Маска  подчеркивала  возраст,  пол  и  эмоциональное  состояние  персонажа.  Актеры  могли  быстро  сменить  роль  простой  заменой  маски.  Маски  хорошо  были  видны  даже  с  самой дальней  от  сцены  точки театра.  У  маски  был  большой  открытый  рот,  который  усиливал  голос  актера,  как  рупор. Счастливые  персонажи  одевались  в  яркие  костюмы,  а  трагические  в  темные.  Поскольку  в  театре  было  огромное  количество  мест  и  не  все  зрители  хорошо  видели  происходящее  на  сцене,  актерам  приходилось  прибегать  к  разным  уловкам,  чтобы  казаться  крупнее:  под  костюмы  они  приспосабливали  накладки,  надевали  высокие  парики  и  обувь  (котурны)  на  толстой  подошве.  Все  это  делало  их  неуклюжими.  Устраивались  театрализованные представления  во  время  празднования  Великих  Дионисий. Давали  обязательно   3 трагедии и 1 комедию. Зрители должны были выбрать лучшую трагедию или комедию, артиста, постановку.

Известные  древнегреческие  драматурги:

     Эсхил ( «Прикованный Прометей ) прославлял гражданские порывы.

     Софокл (24 раза был победителем  в  состязаниях  драматургов  ) – трагедия     «Антигона»,  где  показана борьба человека против судьбы, бессилие человека.

     Еврипид – «Медея» и «Федра»,  где  отражена борьба  рассудка и страстей

     Аристофан – автор комедий «Осы» и «Облака».

 

                                                       Архитектура

 

    Греки  придавали  мало  значения  архитектуре  частных  домов,  которые  обычно  были  простыми  постройками  из  глины  и  кирпича.  Но  на  общественные  здания  не  жалели  средств  и  труда.  Самыми  важными  из  них  были  храмы.  Начиная  с  VII в. до  н.э.  храмы  и  другие  общественные  здания  стали  строить  из  камня.  Перекрытия  делали  из  дерева.  Черепицу  для  крыши  готовили  из  обожженной  глины-терракоты.    Каждый  каменный  блок  соединялся  с  другим  с  помощью  металлических  скоб.  Колонны  сооружали  из  нескольких  кусков  камня.  Их  скрепляли  вместе  с  помощью  металлических  стержней. Чтобы  поднять  каменные  блоки,  использовали  веревки  и  шкивы.  Затем  с  помощью  рычагов  их  ставили  на  место.

   Основой  конструкции  большинства  греческих  зданий  были  вертикальные  колонны  и  горизонтальные  перекрытия.   Соотношение  между  колоннами  и  перекрытием,  количество  и  высота  колонн,  расстояние  между  ними  греческие  зодчие  тщательно  рассчитывали,  чтобы  добиться  идеальной  гармонии.   В  VII в.  до  н.э.  возникла  система  ордеров,  т.е.  особого  соотношения  несущих  и  несомых  частей  здания.  По  форме  колонн,  т.е.  несущих  частей  здания,  сложилось  три  стиля  древнегреческой  архитектуры:  дорический,  ионический,  коринфский.

    Для  дорического  стиля  характерны  мощные  колонны,  которые  утолщались  книзу.  Они  были  украшены  желобками – каннелюрами  и  не  имели  базы.  Верхняя  часть  колонны  (капитель)  -  простая,  без  украшений.  Типичными  образцами  дорических  построек  архаической  эпохи  были  храмы  Аполлона  в  Коринфе  и  Посейдона  в  Пестуме.

     Ионический  стиль  был  популярен  в  греческих  колониях  в  Малой  Азии  и  на  островах.  Стиль  более  изысканный,  чем  дорический.  Колонны  ионического  ордера  были  стройнее  и  тоньше,  а  капитель  украшали  завитками  (форма  рогов  барана).  Типичными  образцами  ионических  построек     архаической  эпохи  были  Святилище  Артемиды  в  городе  Эфесе  (Малая  Азия),  одно  из  семи  чудес  света,    храм  Геры  на  острове  Самос  (Малая  Азия) 

     Немного  позднее,  в  V  в.  до  н.э.,  в  Греции  появляется  коринфский  ордер,  пышный,  зрелищный,  со  сложной  капителью,  похожей  на  цветочную  корзину,  украшенную  листьями.  Греки  не  часто  делали  коринфские  колонны,  но  они  стали  очень  популярны  в  Риме.  Иногда  в  качестве  колонны  использовали  вертикальную  опору  в  виде  мужской  (атланты) или  женской  фигуры (кариатиды).

     Наибольшего  размаха  монументальное  строительство  достигло  в  Афинах. Ярким  памятником  архитектуры  в  Афинах  является  Акрополь. (Частично  сохранился  до  наших  дней).  Строился  под  общим  руководством  великого  скульптора  Фидия.  Состоящий  из  нескольких  храмов:  Парфенона,  Эрехтейона,

 храма  Ники.  В  акрополь  вели  ворота  -  Пропилеи.                                                                

      Акрополь  построен  в  честь  победы  греков  над  персами.  Для  него  характерны  величавость  и  гармоничность.

       Главное  сооружение  -  Парфенон.  Он  окружен   46     колоннами  в  дорическом  и  ионическом  стилях.  Внутри  Парфенона  сооружена  статуя  богини  Афины ( 12  метров  в  высоту,  сделана  из  слоновой  кости  и  золота,  автор  Фидий ).

       Эрехтейон  построен  в  честь  Афины  и  Посейдона.  Он  ассиметричен,  вместо  колонн – кариатиды ( женские  статуи ).

        Храм  Ники  маленький, с  колоннами.

 

 

                                                         Скульптура

 

     Скульптурами  в  Древней  Греции  украшали  храмы  богов  и  жилища  людей,  увековечивали  память  известных  деятелей  и  отмечали  могилы.  Греческая  скульптура  лишь  частично  дошла  до  нас  -  в  обломках  и  фрагментах. Например,  остатки  разрушенных  статуй  были  найдены  в  Акрополе  в  Афинах,  в  руинах  погребенного  и  разграбленного  персами  города.  В  наши  дни  несколько  бесценных  статуй  ,  утерянных  во  время  кораблекрушений,  было  найдено  и   поднято  со  дна  моря.  Большинство  знаменитых  статуй  известно  нам  по  римским  копиям.  Статуи  изготавливали  из  дерева,  камня,  бронзы,  керамики.  В  архаический  период  создавали  статичные  фигуры  обнаженных  мужчин  (куросы)  и  задрапированных  женщин (коры)  с  характерной,  так  называемой  архаической  улыбкой.  В  более  позднее  время  в  скульптуре  преодолевается  архаическая  статичность.  Скульпторы  стали  передавать  движение  человеческой  фигуры.  Греческие  скульптуры  знает  весь  мир.  Многие  скульптуры  и  до  сегодняшнего  дня  остаются  эталоном  красоты.

      Великий  скульптор  Древней  Греции  -  Фидий.  Его  скульптура  богини  Афины-Промахос (Воительницы)  высотой  21  метр,  со  шлемом  на  голове,  копьем  в  руке  и  со  щитом,  украшала  самое  видное  место  в  Акрополе.  Гребень  её  шлема  и  конец  копья  были  видны  издалека,  за  несколько  миль  от  города. Другую  статую  Афины  Фидий  изваял  для  Парфенона.  А статуя  сидящего  Зевса  в  храме  г. Олимпия (высота  17 м.),  сделанная  из  слоновой  кости  и  золота,  стала  одним  из  семи  чудес  света.   Каждый  грек  стремился  увидеть  Зевса  и  поклониться  ему.  Но  изображения  богов  у  Фидия  всё-таки  неподвижны,  статичны.

     Первым,  кому  удалось  оживить  фигуру,  считается  скульптор  Мирон.  Именно  он  создал  статую,  оказавшую  огромное  влияние  на  дальнейшее  развитие  изобразительного  искусства.  Это  знаменитый  «Дискобол».  (До  нас  дошли  римские  копии  скульптуры).  Перед  нами  метатель  диска,  который  вот-вот  бросит  диск.  Единственное,  что  не  вяжется  с  напряжением  в  мускулах,  откинутой  рукой,  готовностью  тела  выпрямиться  после  броска,  -  это  абсолютно  спокойное  выражение  лица. 

                                                       

Искусство другого великого вая­теля — Поликлета (V в. до н. э.), ро­дом из Аргоса, представлено в основ­ном в бронзе.

Поликлет в своих работах добил­ся передачи равновесия человечес­кой фигуры, находящейся в покое или медленно идущей. Его фигуры опираются на одну ногу, а рука со­ответственно приподнимается. Об­разец такой фигуры — скульптура   «Дорифор»   изображающая юношу-копьеносца

(также сохранившаяся лишь в римской копии).

Поликлету в своих работах удалось передать гармоническое соче­тание идеальной физической красоты и одухотворенности.

Именно Поликлет поставил перед собой задачу определить про­порции человеческого тела согласно со своим представлением об иде­альной красоте. Вероятно, ему не давало покоя знаменитое выраже­ние Пифагора: «Красота имеет математическое обоснование».

Вот некоторые результаты из наблюдений Поликлета: голова челове­ка составляет 1/7   его роста; лицо и кисти  рук — 1/10; ступня — 1/6 роста.

Однако уже современникам математически точно выверенные фигуры Поликлета казались «квадратными», то есть слишком мас­сивными. То же впечатление производит и, безусловно, прекрас­ный, «Дорифор».   Скульптуры Поликлета были  выполнены в реалистической манере, но совершенно лишены эмоциональности.

                                                          

Следующим мастером, прославившим скульптурное искусство Греции, является Пракси­тель (около 390-330 гг до н э ).    Но до нас в оригинале дошла только группа «Гермес с Дионисом», остальные произведения известны по римским копиям.    Свой любимый материал — паросский мрамор — Пракситель
обрабатывал виртуозно. Очевидцы утверждали, что мрамор просвечи-­
вал на 3,5 см.   Самая знаменитая работа Праксителя – «Афродита Книдская». Впервые ваятель позволил себе изобразить богиню обнаженной. Его моделью была знаменитая красавица, гетера Фрина, которую за кра­соту оправдали даже строгие афинские судьи, когда она была обвине­на в кощунстве, и признали ее достойной всенародного поклонения.   Пракситель любил эту прекрасную женщину, для него она была воплощением богини красоты Афродиты.  Афродиту,  богиню любви,  называли Кипридой, потому что, по легенде, она родилась на острове Кипр.  До нашего времени сохранилась только копия знаменитой скульп­туры. Тем не менее она восхищает плавной и певучей  нежностью  линий,  красотой  женского  тела. 

Другой  великий  греческий  скульптор  Скопас  продвинулся  ешё  дальше  Праксителя.  В  стремлении  передать  в  скульптуре  не  только  человеческие  эмоции,  но  и  наделить  её  человеческими  страстями.    Его  главный  интерес  показать  людей  или  богов  в  момент  наивысшего  напряжения  душевных  сил,  в  момент  потрясения.  Скопас  обнажил  не  тело,  а  душу  человека.  Он  впервые  в  греческой  скульптуре  попытался  выразить  чувства  через  глаза  человека.  Взгляд  статуй  Мирона  и  Поликлета  направлен  перед  собой.  Статуи  Праксителя  отличаются  мечтательностью.  Скопас  устремил  взгляд  своих  героев  кверху  и  добился  потрясающего  психологического  эффекта.  Примером  может  служить  скульптура  спутницы  бога  Диониса  «Вакханка».  Она  вся  в движении.  Но  самое  главное,  что  заставляет  почувствовать  порыв  опьяняющей  страсти,  это  высоко  запрокинутая  голова,  разметавшиеся  волосы,  вероятно,  затуманенный  взгляд,  хотя  зритель  его  не  видит.  

   Вместе  со  Скопасом  работал  другой  известный  скульптор  Леохар,  который  любил  изображать  богов  и  мифологических  героев.  Самое  популярное  его  произведение  -  скульптура  Аполлона,  названного  Бельведерским,  т.к.  она  находится  с  XVI   века  в  галерее  Бельведер  в  Ватикане.    В  нем  сочетаются  энергия  и  легкость:  шагая  по  земле,  он  вместе  с  тем  парит  в  воздухе.  Движение  его  не  сосредоточено  в  одном  направлении,  оно  лучами  расходится  в  разные  стороны.

 

  Другой  великий  скульптор  Лисипп,  который  стал  придворным  художником  Александра  Македонского.  Он  изображал  тела  людей  с  более  легкими,  удлиненными  пропорциями.  Известны  его  статуи  «Апоксимеон»,  «Геракл»,  «Гермес»,  а  также  скульптурные  портреты  Сократа,  А. Македонского.

Лисипп разработал новую систему изображения человеческого тела, которая в корне отличалась от кано­нической системы Поликлета. 

 

Сравните статую атлета Апоксиомена, скребком очи­щающего тело от пыли арены, Лисиппа с Дорифором Поликлета. Для  того, чтобы охватить взглядом все  движения атлета Лисиппа, нужно  обойти его вокруг. Действия поликлетовского «Дорифора» понятны  сразу.  «Апоксимеон»  Лисиппа  во  всем  индивидуален:  в  позе,  в  выражении  лица,  в  действиях.  Более  того,  кажется,  что  он  сейчас  изменит  позу.

 

Шедеврами  эллинистического  искусства  считаются  два  творения  -  «Ника  Самофракийская»  неизвестного  автора  и  «Венера  Милосская»  скульптора  Агесандра.  Обе  скульптуры  подлинно  греческие  и  находятся  в  Лувре.

 

      Особое  место  в  экспозиции  Лувра  занимает  величаво  строгая лестница Дарю, теперь перестроенная и освобожденная  от пышных украшений. Если с подножья  обратить взор к верхней площадке, перекрытой широким размахом могучей арки,   перед глазами возникает ликующе грозный образ крылатой Ники Самофракийской. Сразу подпадаешь под обаяние господствующей над всем огромным архитектурным пространством статуи властно устремленной вперед крылатой девы.

  Ника Самофракийская — один из самых знаменитых шедевров Лувра. Многочисленные куски статуи Ники были найдены французскими археологами на острове Самофракия в 1863 году. Их бережно собрали, но голову и руки так и не удалось обнаружить. Лишь в 1950 году был найден обломок некогда прекрасной и сильной кисти правой руки,которую многие исследователи считают принадлежащей Нике. Другие не соглашаются с ними. Но, несмотря на отсутствие рук и головы, выразительность форм человеческого тела такова, что сразу же прони-
каешься их пластической красотой, удивительным сочетанием силы  и  изящества, забываешь об отсутствующих частях.

 

 

                                                  Венера  Милосская

 

      Время    создания  скульптуры  «Венера  Милосская» -  конец   II  века  до н. э.   Имя  скульптора,  сохранившееся  на  пьедестале, -  Агесандр.  Эта  статуя  была  обнаружена  в  1920  году  на  о.  Милос.  Охотников  обладать  этой  статуей  было  так  много,  что  в  результате  их  бурных  схваток  Афродита  лишилась  рук.  Ученые  до  сих  пор  спорят,  как  выглядела    Афродита  в  неповрежденном  виде.  Предполагают,  что  в  одной  руке  она  держала  яблоко,  а  в  другой  придерживала  спадающие  одежды.   Голова  ее  немного  наклонена  вправо.  Лицо  ее  выражает  спокойствие,  красота  ее  тела  находится  в  гармонии  с  ее  духовным  совершенством.  Афродита  строга  и  сдержанна,  у  нее  простая  прическа  с  прямым  пробором.  Вероятно,  она  стояла  на  высоком  постаменте  и  смотрела  сверху  вниз.    Скульпторы  не  стали  восстанавливать  ей  руки,  чтобы  не  нарушить  первозданность,  иначе  это  бы  была  подделка.  До  сих  пор  Афродита  или  Венера  по-римски  является  символом  красоты  и  обаяния.

 

                                                                                                      

                                                   Ника  Самофракийская 

 

      Эта  статуя,  как  и  Венера  Милосская,  находится  в  Лувре.

Статуя  богини  победы  Ники  была  создана  во  2  веке  до  н.э.  на  о. Самофракия.  Автор  неизвестен.  Ее созданию  способствовали  жители  о.  Родос,  желая  поставить  памятник   в  знак победы  греков  над  флотом  сирийского  царя.  Высеченная  из  мрамора,  скульптура  стояла  на  высокой  отвесной  скале  над  морем,  а  ее  пьедестал  изображал  нос  боевого  корабля.  В  правой  руке  Ника  держала  трубу,  звуками  которой  она  возвещала  победу,  а  могучие  тяжелые  крылья,  распахнутые  за  ее  спиной,   создавали  ощущение  полета  богини.

      Ее  прекрасное  тело  облекают  намокшие  одежды.  Винтообразный         поворот  тела,  применявшийся  со  времен  Скопаса,  как  бы  прорезает  воздух,  наполненный  брызгами  соленого  моря.  Могучие  крылья  Ники  тяжело  трепещут  за  спиной,  каждое  перо  на  них  показано  отдельно.  Время  лишило  ее  головы,  рук, а  люди  -  корабля  и  моря.  В  таком  виде,  т.е.  без  головы  и  рук,  она  была   обнаружена  французскими  археологами  в  60  гг.  19  века.  Почему  богиня  с  крыльями?  Она  спускается  с  небес  на  корабль  и  символизирует  победу.  Ее  размах  крыльев  символизирует  устремленность  человека  в  будущее.                                       

                                                                                                                                                               

 

                                                          Философия

 

   Философия — это понятие греческого происхождения. Перевести это слово можно как «любовь к мудрости». Мудрость — это поискс­тиы, познание мира и его законов, желание человека дойти до начала всех начал, понять и объяснить его.

Древнегреческие философы рассматривали человека в его гармо­ническом соединении с природой, не пытаясь их разделить. Филосо­фов интересовали взаимоотношения человека и общества, человека и человека и, самое удивительное, человека в самом человеке.

Древние греки считали философию матерью всех наук.

В лоне философии зародились такие науки, как этика, эстетика, языкознание, риторика, поэтика, музыкальная гармония и вообще вся область современного гуманитарного знания.

Трудно с определенностью сказать, были ли греческие ученые фи­лософами, или, наоборот, греческие философы были учеными, — от­делить одну сферу деятельности  в

одругой в   те времена было совер­шенно-невозможно.  Древнегреческая  философия  связана  прежде  всего  с  такими  именами,  как  Сократ,  Платон,  Аристотель,  Демокрит.

      Сократ  был  идеалистом.  Он  утверждал,  что  существуют  абсолютные  истины,  абсолютные  этические  ценности,  но  ими  владеет  только  бог.

   Ему  принадлежит  фраза:  «Отечество  почетнее  и  матери,  и  отца,  и  всех  предков!  Цицерон  называл  Сократа  отцом  философии  и  родоначальником  нравственной  философии,  т. к.  Сократ  сосредоточил  главное  внимание  на  выявлении  сути  нравственных  понятий:  мудрости,  справедливости,  мужества  и  достоинства.    Он  утверждал,  что  никто  не  зол  по  доброй  воле,  а  лишь   по  незнанию.  Знающий  не  может  поступать  дурно.    Сократ  считал  центром  мироздания   душу  человека.  Эти  взгляды  явились  причиной  ареста  философа.  Он  был  обвинен  в  поклонении  новым  богам  и  в  развращении  молодежи.  Он  принял  в  тюрьме  яд.

     Учеником  Сократа  был  Платон.   Основные  утверждения  идеализма  Платона  стали  основой  христианской  религии  в  будущем.  С  его  учения  начинается  торжество  идеализма.  Платон  утверждал,  что  если  идеи  -  это  только  наши  мысли,  а  не  само  бытие.  Следовательно,  они  могут  существовать  лишь  в  нашем   уме.

Платон  открыл  в  Афинах  собственную  школу  -  академию  (от  имени  греческого  героя  Академа.  Школа  просуществовала  900  лет.  В  школе  преподавали  риторику,  логику,  математику  и  философию. 

    Аристотель  был  учеником  Платона,  он  сын  придворного  врача,  был  воспитателем  Александра  Македонского.  Он  не  был  согласен  с  философскими  идеями  своего  учителя.  Знаменитая  его  фраза  «Платон  мне  друг,  но  истина  дороже».В  отличие  от  своего  учителя,  он  был  материалистом.  Он  утверждал,  что  в  основе  всех  явлений  лежит  четыре  начала  бытия:  форма,  материя,  причина,  цель.  Для  объяснения  конечных  вещей  главное  значение  имеет  соотношение  первых  двух  начал.  Заложил  начало  логической  науке.  Основной  его  труд  «наука  о  природе»  В  нем  изложены  основные  принципы  натурфилософии.  Создал  науку  о  человеческих  чувствах  и  поведении,  которая  получила  название  Этика».  Центральный  принцип  этики  Аристотеля  -  разумное  поведение,  умеренность.  Он  является  основателем  школы  Ликея по  имени  греческого  героя  Аполлона  Ликейского.

    Другим  известным  философом  был  Демокрит (V век  до  н.э.)  Он  считал,  что  все  тела  состоят  из  мельчайших  частиц  -  атомов. Все  атомы  неизменны,  неделимы,  но  атомы  различных  тел  отличаются  формой  и  размером.  По  мнению  Демокрита,  нет  явлений  без  причины.,  все  события  обусловлены.Материя  вечна,  и  её  возникновение  не  нуждается  в  объяснении.  Объяснять  надо  только  изменения,  а  это  возможно  без  применения  веры  в  богов.  Демокрит,  таким  образом,    признавал  объективный  характер  познания.  В  то  время  как  другие  философы  (софисты) утверждали,  что истин  может  быть  столько  же,  сколько  существует  людей.  Из  софистов  вышел  и  Сократ. 

 

 

Вопросы  для  самоконтроля

 

     1.  Для какой цели был построен Акрополь в Афинах?

2.  Как выглядел Парфенон?

3.  По какому принципу была организована политическая система в Греции?

4.  Как был устроен греческий театр?

5.  Какие философы были популярны в Греции?  Каковы  характерные  черты  греческой  классической  философии?                           

6.  Какие эпохи можно выделить в истории Древней Греции?

7.  Каков был вклад греческих поэтов в мировую литературу?

8. Что такое система ордеров в архитектуре?  В  чем  состояло  значение  изобретения  ордерной  системы  для  дальнейшего  развития  архитектуры?

9.  В чем сходство и различие греческого театра и современного?

10.Сравните творчество греческих скульпторов Скопаса, Фидия и Поликлета.

11.В чем своеобразие жизненных культурных ценностей Древней Греции?

12.Какие  подвиги  совершил  Геракл?

13. В чем заключается значение греческой культуры для мировой цивилизации?

14. В  чем  основной  вопрос  древнегреческой  философии?

Почему  греческая  философия  называлась  натурфилософией»

Какие  два  направления  и  их  представителей  в  древнегреческой  философии  вы  знаете?

15. Названия  каких  учебных  заведений  в  нашем  городе  связаны  с  именами  греческих  философов?

16. Назовите  основные  положения  молекулярно-кинетической  теории,  начало  которым  положил  Демокрит 

 

 

Культура  Древнего  Рима

 

                                                            План

 

                             1.  Характерные особенности культуры Древнего Рима.

                              Римская  ментальность

                             2. Достижения римлян в области архитектуры и строительства.

                             3. Памятники культуры

                             4.  Возникновение  христианства

 

                                 Характерные особенности культуры Древнего Рима.

                                                 Римская  ментальность    

       Под  Древним  Римом  подразумевается  не  только  город  Рим,  но  и  все  завоеванные  им  страны  и  народы,  входившие  в  состав  колоссальной  Римской  державы,  занимавшей  все  побережье  Средиземного  моря.

      Античный  Рим  дал  человечеству  настоящую  культурную  среду:  прекрасно  распланированные  для  жизни  города  с  мощеными  дорогами,  великолепными  мостами,  зданиями  библиотек,  архивов,  святилищ,  дворцов.  Римляне  впервые  стали  строить  «типовые»  города,  прообразом  которых  явились  римские  военные  лагеря.  Городская   планировка  подчинялась  строго  продуманной  схеме.  Стили  в  архитектуре  были  те  же,  что  и  в  Греции,  но  архитектурные  сооружения  строились  более  грандиозными.  Впервые  в  Риме  появились  арки.  В  честь  какого-то  события  или  человека  строились  триумфальные  арки. ( Например,  знаменитая  арка  Тита,  I в. н. э. )

      Рим  -  это  синоним  доблести,  славы,  величия,  богатства  и  высокой  культуры.  В  Риме  были  другие  жизненные  ценности,  чем  в  Греции.  Если  греки  проявили  себя  в  художественном  творчестве,  то  римляне  больше  ценили  практическую  деятельность.  Римляне  были  хорошими  инженерами,  строителями,  администраторами,  юристами,  доблестными  солдатами.

 

     Начиная с III в. до н.э., особенно большое влияние на римскую религию начала оказывать греческая. Римские боги отождествляются с греческими: Юпитер — с Зевсом, Нептун — с Посейдоном, Плутон — с Аидом, Марс — с Аресом, Юнона — с Герой, Минерва — с Афиной, Церера — с Деметрой, Венера — с Афродитой, Вулкан — с Гефестом, Меркурий — с Гермесом, Диана — с Артемидой и т.д. Культ Аполлона был заимствован еще в V в. до н.э., аналога ему в римской религии не было. Одним из почитаемых  божеств был Янус, изображавшийся с двумя лицами как божество входа и выхода, всякого начала.

Характерной чертой мышления римлян был практицизм, любовь к прикладным наукам. Так, например, высокого уровня достигла в Риме агрономия.  В Риме появляются и руководства по риторике, где из­лагались основные правила ораторского искусства, особую роль в развитии которого сыграл Цицерон. Большое развитие получила юриспруденция — наука о праве. Первые исследования появились еще во II в. до н.э., а в I в. до н.э. уже существовала обширная юридическая литература.    

 Влияние греческой культуры сказалось в развитии римской философии — наиболее распространены были учения эпикурейцев, стоиков. Самостоятельные философские системы в Риме не были созданы.

 

                                       

                        Достижения римлян в области архитектуры и строительства  

    

Римская архитектура испытала сильное влияние греческой. В своих сооружениях римляне стремились подчеркнуть силу, мощь, величие, подавляющие человека, для них характерны монументальность, пышная отделка зданий, множество украшений, стремление к строгой симметрии, интерес к утилитарным сторонам архитектуры, к созданию преимущественно не храмовых комплексов, а зданий и сооружений для практических нужд.

Римские архитекторы разработали новые конструктивные принципы, в частности, широко применяли арки, своды и купола, наряду с колоннами использовали столбы и пилястры. Во II — I вв. до н.э. начинают широко применять бетон, сводчатые конструкции. Появляются новые типы зданий, например,  

базилики, где совершались торговые сделки и вершился суд, амфитеатры, где устраивались гладиаторские бои цирки, где происходили соревнования колесниц, термы — сложный комплекс банных помещений, библиотеки, места для игр, для прогулок, окруженные парком. Возникает новый тип монументального сооружения — триумфальная арка. Совершенствование техники арочного строительства способствует активному возведению акведуков, мостов.

       Завоевание Греции и эллинистических государств сопровождалось грабежом городов. Наряду с рабами, разного рода материальными ценностями вывозились в Рим в огромном количестве греческие статуи и картины. Так, были перевезены в Рим произведения Скопаса, Праксителя, Лисиппа и других видных греческих мастеров. Несмотря на обилие подлинников, вывезенных из Греции, рождается большой спрос на копии с наиболее известных статуй. Большой приток греческих шедевров и массовое копирование тормозили расцвет собственно римской скульптуры. Только в области реалистического портрета римляне внесли свой вклад в развитие скульптуры, именно портретные статуи получают доминирующее значение, и именно в них проявилось своеобразие римского искусства. Римлянами были созданы тип статуи "тогатус", изображавший оратора в тоге, и бюсты, отличавшиеся суровой простотой и отточенной правдивостью об­разов. Во II — I вв. до н.э. были созданы такие превосходные работы, как "Брут", "Оратор", бюсты Цицерона и Цезаря.

К I - II вв. н.э. относится сооружение двух самых известных римских архитектурных памятников: Колизея, самого большого амфитеатра античного мира, и Пантеона, храма во имя всех богов. Стены, потолки и полы общественных зданий, а также дворцов императоров и богатых домов частных лиц украшались росписью или мозаикой. Прекрасные образцы римской живописи сохранились в Помпеях, Геркуламе и Стабии, засыпанных пеплом во время извержения Везувия в 79 г. н.э.

 

                                                    Памятники  культуры

 

   Колизей  

       В 70—80 гг. н. э был сооружен грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название Колизей (от лат. — «громадный»).  Он был выстроен на месте разрушенно­го Золотого дома Нерона  императором  Веспасианом  и принад­лежал к новому архитектурному ти­пу зданий.   Для  его  возведения  пришлось  осушить  озеро.  Колизей  был  символом  могущества  империи.  В Греции прежде были только театры, которые устраивали на естественных склонах холмов и акрополей.

                        

       Римский Колизей пред­ставлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, замкнутую снаружи кольцевой эл­липсовидной стеной.  В амфитеатрах давали разные представления, мор­ские бои, сражения лю­дей с экзотическими зверями, бои гладиаторов.  В  течение  одного  представления  могли  погибнуть  до  5  тыс.  пар  гладиаторов  и  такое  же  количество  зверей.  Трагедии у римлян практически не ставили, и даже ко­медии не пользовались успехом . Как сообщает римский комедиограф Тит Марций Плавт, когда в театре да­вали его «Свекровь», неожиданно объявили о начале боев гладиаторов.  Публика вскочила с мест и хлынула на более заманчивое зрелище.

      Колизей — самый большой ам­фитеатр античной эпохи.  Он вме­щал около пятидесяти тысяч зри­телей.  Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соот­ветствовали три яруса аркад:  дори­ческая ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с ко­ринфскими пилястрами — плоски­ми выступами на стене.  В солнечные дни над Колизеем натягивали ог­ромный парусиновый навес — велум,  или  веларий.   Места  нижнего  яруса  предназначались  для  императора,  его  окружения,  сенаторов.  Во  втором  и  третьем  ярусах  находились  римские  граждане,  в  четвертом  -  все  остальные.  Размещение  людей  по  социальному  признаку  характерно  для  Рима,  чего  не  было  в  Греции. 

      Построен  Колизей  из  туфа,  для  сводов  и  стен  использовались  кирпич  и  бетон.  Система  галерей  и  множество  арок  помогали  быстрому  заполнению  здания  зрителями.  В  глубоких  подвалах   Колизея  были  помещения  для  гладиаторов,  клетки  для  зверей.  

      Длина  Колизея  по  окружности  -  свыше  520  м,  высота  -  48,5 м.

 

                                                                            

   Форум  -  центр  политической  жизни,  он  был  разрушен,  превратился  в  карьер  для  добычи  мрамора.

   Святилище  Фортуны  -  это  грандиозное  здание,  символизирующее  власть  и  величие  Римской  империи.

   Термы ( бани )  имели  огромную  популярность,  предназначались  не  только  для  купания,  но  и  для  отдыха.  Имелись  библиотеки,  залы  для  занятий  музыкой,  подведены  все  коммуникации.  Внутри  множество  колонн,  статуй

   Пантеон  - храм  всех  богов-  стоит  и  в  наши  дни  в  центре  Рима.  Это  единственный  памятник,  не  перестроенный  и  не  разрушенный  в  Средневековье.  Это    сооружение  представляет  собой  ротонду  с  куполом ( 43 м  в  диаметре ) ,  который  опирается  на  толстые  стены ( 6 м ),  в  куполе  окно («Око  Пантеона»,  9 м.  в  диаметре ).  Вход  в  ротонду  через  портик  с  колоннами.

В конце II в. н.э. в Римской империи начинается кризис, который в III в. охватывает все государство и носит всеобъемлющий характер. Его наиболее ярким проявлением были частая смена императоров, отпадение провинций, появление в различных частях империи самостоятельных правителей. Характерные признаки кризиса античной культуры — низкий уровень грамотности, огрубление нравов, пессимизм, широкое распространение христианства. С III в. античное направление в архитектуре не создает уже ничего нового, совершенная портретная скульптура сменяется более грубой, падает техническое мастерство.

IV — V вв. н.э. — период поздней империи, в это время изменяется форма римского государства, принципат уступает место доминату — неограниченной монархии восточного типа, лишенной всяких республиканских примет. С установлением домината ситуация в империи несколько нормализуется, однако центробежные силы продолжают действовать, и в 395 г. империя окончательно распадается на Западную с центром в Риме и Восточную с центром в Константинополе.

                                           Возникновение  христианства   

 

   История культуры позднего античного периода проходит в борьбе разлагающейся античной традиции с новыми, христианскими, принципами.

Христианство возникает на основе распространенной в восточных провинциях Римской империи идеи ожидания мессии — спасителя. В своем дальнейшем развитии оно воспринимает элементы восточных религий и культов, эллинистической философии и социальных утопий. В центре христианской системы находилось убеждение, что в лице Иисуса Христа Сын Божий воплотился в человеке. Образ мессии — Христа первоначально упоминался в самой общей форме и лишь несколько позже, в конце I и в первой половине П в. н.э. появились жизнеописания основоположника новой религии. В этот первый период своего существования христианство вызывало лишь подозрение и неприязненное отношение со стороны имперских властей, в середине III в. оно было запрещено, начались преследования христиан по всей Римской империи. Однако уже в первой половине IV в. христианство превращается в государственную религию, а во второй половине того же века начинается разгром языческих храмов, запрещаются Олимпийские игры. Вообще следует отметить, что торжество христианской церкви сопровождалось гибелью многих памятников античной культуры.  В IV в. н.э. начинают строить христианские храмы — базилики.

 

      Восточная Римская империя существовала до 1453 г. как Византийская империя, культура которой стала продолжением греческой, но в христианском варианте. Западная Римская империя прекратила свое существование в 476 г., когда был низложен последний император. Этот год традиционно считается концом Древнего мира, античности, началом Средневековья. На развалинах Западноримской империи возникают так называемые варварские королевства, население которых было в той или иной степени приобщено к греко-римской культуре, оказавшей большое влияние на развитие этих государств.

 

               Вопросы  для  самоконтроля

                                                    

1.  Для  какой  цели  был  построен  Колизей?

 Чем  покоряет  этот  памятник  архитектуры  даже  жителей  XXI  века?

2.  Чем  отличаются  жизненные  ценности  Древней  Греции  от  Античного  Рима?

3.  Назовите  основные  памятники  архитектуры  Античного  Рима.  Дайте  более  подробную  характеристику  одного  из  них.

4.   Какое  влияние  оказала  культура   Древней  Греции  на  римскую  культуру?

5.  Почему  произошло  падение  Римской  империи,  а  вместе  с  ней   и  культуры  Древнего  Рима?

6.  Как  возникло  христианство  в  Римской  империи?

 

Культура

                                      эпохи Возрождения

 

                                       План

 

1.     Мировоззрение. Основные черты художественной культуры Возрождения.

2.     Гуманизм как главная отличительная черта эпохи Возрождения. 

3.     Литература и театр – выразители  идей эпохи.

4.     Достижения в науке.

5.     Живопись эпохи Возрождения. Титаны эпохи: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело.

 

 

                                            Мировоззрение.

                Основные черты художественной культуры Возрождения

 

 В  конце XIV — начале XV вв. в Европе, а именно  в Италии, начала формироваться раннебуржуазная культу­ра, получившая название культуры Возрождения(Ренес­санс). Термин "Возрождение" указывал на связь новой культуры с античностью. В это время итальянское обще­ство начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия.              Эпоха Возрождения характеризо­валась многими очень значительными переменами в умонастроениях людей по сравнению с периодом Средневековья:     1. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре.

2.Все более самостоятельными и незави­симыми от церкви становятся различные сферы жизни общества — искусство, философия, литература, образование, наука.

3.В центре вни­мания деятелей Возрождения был человек, поэтому мировоззрение носителей этой культуры обозначают термином "гуманистическое" (от лат. humanus — человеческий).

Гуманисты Возрождения полагали, что в человеке важно не его происхождение или социальное положение, а личностные качества, такие, как ум, творческая энергия, предприимчивость, чувство собст­венного достоинства, воля, образованность.

В качестве "идеального человека" признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человек-творец самого себя и своей судьбы.

 В эпоху Возрож­дения человеческая личность приобретает невиданную ранее ценность, важнейшей чертой гуманистического подхода к жизни становится индивидуализм, что способствует распространению идей либерализма и общему повышению уровня свободы людей в обществе.

Идеальный человек, по мнению гуманистов, это "универсальный человек", человек-созидатель, энциклопедист. Гуманисты Возрожде­ния считали, что возможности человеческого познания беспредельны, т.к. разум человека подобен божественному разуму, а сам человек обладает творческой способностью, дея­тельным характером.   

Одаренных  и  образованных  людей  в  этот  период  окружала  атмосфера  всеобщего  восхищения,  поклонения,  их  чтили,  как  в  средние  века  святых. 

Наслаждение  земным  бытием  -  это  непременная  часть  культуры  Возрождения.

 

 

                           Гуманизм – отличительная черта культуры Возрождения

 

     Гуманисты Возрождения полагали , что в человеке важно не его происхождение или социальное положение , а личностные качества, ум, энергия, предприимчивость, образованность.

   Человек – творец самого себя и своей судьбы.

Раскрепощение творческих сил привело к бурному развитию культуры, науки, искусства, образования.

   Человек обладает самоценностью, он прекрасен и возвышен как телесно, так и духовно.

  Зарождение буржуазных отношений способствовало возникновению интереса к человеку, его способностям и возможностям.

   Эпоха Возрождения в Италии , во Франции, Германии, Испании, Нидерландах.

 

                                                   Литература  и  театр

 

Литература эпохи Возрождения базиро­валась на основных философских положе­ниях данного периода. И самая главная черта художественных произведений Ре­нессанса в том, что читателю трудно, порой невозможно разделить книги на фило­софские и развлекательные. В худо­жественных произведениях воспевались доблесть, мужество, инициатива и твор­чество, чаще всего вдохновляемые приме­рами античности, а также любви и страсти в их взаимосвязи так, как происходит в жизни каждого человека, где переплетается ра­зум и душа, мысли и эмоции, человек и природа.

Гуманистические мотивы в литературе  Возрождения появились уже в творчестве итальянского  поэта Данте Алигьери (1265-1321). Его эпическая поэма «Божественная комедия» рассказывает о путешествии поэта по загробному миру, дается  описание ада, чистилища, рая. Показан путь заблудшей души к райскому блаженству.

Беатриче ,  символ мудрости и красоты, сопровождает на небеса Данте.

 

"Божественная комедия" состоит из трех частей: "Ад", "Чистилище", "Рай". В Аду, глубоко под землей, терзаются вечной болью грешники — убийцы, самоубийцы, предатели, насильники, испытывающие вечные ду­шевные и физические муки. Обитатели Чистилища, горы-острова — муд­рые и уравновешенные. Это праведные язычники, не знающие Христа, все добрые люди, поклоняющиеся лжебогам. Прибывших сюда ждут долгие и мучительные раздумья о Боге, справедливости и неотвратимости возмездия за грехи; здесь, в Чистилище, пытаются постичь высшую целесообразность мироздания. Лучший уголок Чистилища — на вершине горы. Это Земной Рай. Души многих способны очиститься от грехов, искупить их раскаянием, подняться до Земного Рая и даже взлететь в небеса, в Рай настоящий, небесный. В Небесном Раю Данте описывает, как он вместе с Беат­риче посетил Небесный Рай, беседовал там с праведниками. На Луне обитают души монахинь, похищенных из монастырей и насильно выданных замуж, не по своей вине и воле не сдержавших обета девственности. Это духи Луны. На Меркурии — второй райской сфере — обитают души-светы честолюбивых деятелей, жизнь которых была праведной. Третье небо — Венера — пристанище для любвеобильных праведников. Солнце населяют сияющие души богословов, мудрецов, философов. На Марсе собираются души воителей за веру. Юпитер — место, где витают души справедливых. К Сатурну стремятся души созерцателей-праведников. Следующей, вось­мой райской сферой, является "Гнездо Леды" в Созвездии Близнецов, здесь находят приют души великих праведников. В этом же Созвездии Близнецов находится и высшая, девятая, сфера Рая — Эмпирей. Центр ее — крохот­ная и ослепительно яркая точка, вокруг которой вращаются остальные восемь райских кругов. Сюда попадают души младенцев, блаженных, отсюда исходит верховный и самый ослепительный Вечный Свет, помогаю­щий обрести высшее знание и истину. Это "Любовь, что движет солнце и светила".

 

 

 

Дальнейшее развитие гуманистические  мотивы получили в творчестве выдающегося итальянского  поэта Франческо Петрарки (1304—1374)

Петрарка был знатоком античной культу­ры, основателем классической филологии. Он неустанно разыскивал, расшифровывал и истолковывал античные рукописи. Вмес­те с тем он бывал при папском дворе и под­держивал связь с главой католической цер­кви, имел личное общение с императором Карлом IV, неаполитанским королем Ро­бертом и многочисленными герцогами, правителями, высшей знатью. Петрарка олицетворял собой новую личность эпохи Возрождения.  Самым  значительным  вкладом  Петрарки  была  книга  стихов  «Канцониере».  Она  делится  на  две  части:  сонеты  и  канцоны  «На  жизнь  мадонны  Лауры»  и  «На  смерть  мадонны  Лауры».  Лаура  -  героиня  любовной  лирики  Петрарки.  Она  стала  идеальным  образом  возлюбленной.

 

 

Анализируя искусство эпохи Возрож­дения, направлен­ность культуры в це­лом, необходимо по­стоянно учитывать противоречия, воз­никавшие на пути каждого гуманиста, каждого человека искусства той эпохи. Их произведения дают нам ответ на вопрос о сложности и важности утвер-

 

Создателем  нового  жанра,  новеллы,  стал  Дж. Боккаччо (Италия) – автор «Декамерона», сборника 10 новелл. Десять молодых людей удаляются на загородную виллу во время чумы во Флоренции и там в течение 10 дней рассказывают  по одной новелле в день.  Авторская  позиция  заключается  в  следующем:  именно  земная  жизнь  человека  дает  ему  шанс  изменить  этот  мир,  сделать  его  лучше,  прекраснее.  Писатель  осуждает также лицемерие  священнослужителей.

  Известны  на  весь  мир  писатели  эпохи  Возрождения:  Сервантес(«Дон Кихот», Испания),  Лопе де Вега («Собака на сене», «Учитель танцев», Испания),

   Эразм Роттердамский  («Похвалы глупости»,  Нидерланды).

   Широко  известны  произведения  английского  писателя  Уильяма Шекспира:  «Гамлет» (о датском принце, обвинившем свою мать в убийстве), «Король Лир» (о предательстве старших дочерей по отношению к отцу), «Отелло» (о ревнивом муже, убившем Дездемону),  «Ромео и Джульетта» (о трагедии любви из-за враждующих семейств).

Сонеты   его  пользуются  популярностью  во  всем  мире (состоят из 14 строк: 4+4+4+2).

 

Театр любой эпохи, в том числе и Возрождения, непосредственно связан с литературой, ее развитием. Именно данная эпоха прежде всего вернула европейской культуре великую античную драматургию — комедии Аристофана, Теренция, Плавта. Серьезно стала изучаться античная теория драмы, которая находила применение в театре Ренессанса и постоянно совершен­ствовалась. В трактатах об античной архи­тектуре ученые обнаружили сведения об устройстве театров, о различных секретах сцены и акустики.

Одной из основных особенностей театра Возрождения, как, впрочем, и всей куль­туры данной эпохи, являлся народный дух, знание и учет национальных традиций. В драматургии различных стран (хоть и в разное время) появлялись приемы, мето­ды, идеи, присущие только данному кон­кретному народу, что в дальнейшем обога­тило всю мировую культуру в целом.

Театр подразделялся на народный и профессиональный и приобретал свет­ский характер.

 

Безусловно, постоянно происходила борьба между новым и старым, которая но­сила специфический, но вместе с тем об­щий характер, так как людям всегда не­легко отказываться от устоявшихся взглядов, образа мыслей, задуматься над тем, что такое новое, а что устарело. Именно такое положение в культуре Возрожде­ния в целом привело к появлению в Италии в XVI в. комедии (или театра) масок, где главным был сюжет, а характеры, обстоятельства, речь актеров были импровизацией. Данная театральная форма стояла на стыке старого и нового, так как именно импровизация рождала и рождает идеи и мысли. Творческая фантазия, высокое актерское мастерство, общая культура и кругозор артистов формировали сценическое искусство, в котором можно было выделить свои прин­ципы, методы и приемы, где зритель также являлся участником представления.

Именно в эпоху Возрождения вновь воз­родилось значение театра в общественной жизни, в формировании идей и нравов.

Театр постепенно приобретал профес­сиональные навыки, появлялись постоян­ные труппы, которые имели свои собствен­ные помещения для представлений.

Бродячие актерские коллективы явля­лись своеобразными носителями и вырази­телями мыслей, дум, желаний народа, а также начальной школой культуры, искус­ства, истории.

В эту эпоху появился придворный, арис­тократический театр, похожий на большое, пышное зрелище, с декорациями, танцами, музыкой (что привело в конце XVI в. к воз­никновению оперы). Появились новые жан­ры — пастораль, балет.

 

                                                     Достижения в науке

 

 

Раскрепощение  творческих  сил  человека  привело  к  бурному  развитию  науки.     Николай Коперник (1473—1543)  создал   гелиоцентрическую систему,  а  Джордано Бруно (1548—1600)  -  учение о бесконечных мирах.

Коперник искал нового решения старой загадки планет, стремясь объяснить внешне хаотические планетные движения с помо­щью простых математических формул. Решения, исходящие из общепринятых к этому времени представлений о геоцентричности Космоса, всегда требовали введения вспомогательных математи­ческих понятий. Когда траектория движения планеты не похо­дила на совершенную окружность, добавлялась еще одна, мень­шая, окружность, вокруг которой планета предположительно и вра­щалась, тогда как та продолжала перемещаться вокруг большой окружности. Ко времени Ренессанса такая стратегия породила гро­моздкую концепцию, которой по-прежнему не удавалось предска­зать расположение планет с достаточной достоверностью. Гелио­центрическая же модель Вселенной легко объясняла движения пла­нет, которые Коперник «выстроил» в новом порядке их удаления от Солнца: Меркурий, Венера, Земля и Луна, Марс, Юпитер, Сатурн. Труд Коперника «Об обращении небесных сфер» был написан в 1542 г. и издан в год смерти автора. Однако в мировоззренческом отношении система Коперника — уже не возрожденческая, и прежде всего потому, что лишала человека места в центре эстетически со­зерцаемого космоса, открывая перед его лицом безграничное  пространство и бесконечное время. Стала изменяться картина мира, превращая человека в песчинку, за­терянную в бесконечности космоса.

 

Самую закончен­ную и непротиворечивую форму пантеизма (философском  учении  единства  бога  и  природы)  создал  Джордано Бру­но, которого казнили в 1600 г. не за гелиоцентризм, а за безлично­стный пантеизм, за антихристианство, выразившееся в отрицании всякого личностного подхода к бытию, как это следует из учения о бесконечности миров. Бруно  делает  вывод  о  том,  что  не  бог,  а  сама  природа обладает  творческой  способностью,  деятельным  характером  и  что  человек,  как  совершенное  творение  природы,  владеет  всеми  открытиями  породившей  его  природы.

Знаменитый  швейцарский  врач  и  астролог  Парцельс  устанавливает  взаимосвязь  и  аналогию  между  внутренними  органами  человека  и  животных  и  строением  минералов,  движением  небесных  светил.

 

 

                       

                                                Живопись эпохи Возрождения.

                         Титаны эпохи: Леонардо да Винчи, Рафаэль,  Микеланджело

 

    Живопись  становится  ведущим  видом  искусства.  Именно  в  ней  нашли  воплощение  идеалы  гуманизма.  Художники  эпохи  создавали  образы  людей,  красивых  и  гармоничных  не  только  физически,  но  и  духовно.  В  живописи  Ренессанса  проявляет  себя  отдельная  личность  со  своими  индивидуальными потребностями.  Человеческая  личность  перестает  быть  отражением  потусторонних  идеалов,  а  становится  сферой  выражения  чувств,  настроений  и  состояний.  Сюжеты  также  брались  из  библии.  Но  эти  сюжеты  трактовались  иначе,  чем  в  Средневековье.  Очень  распространенным  сюжетом  живописи  была  Мадонна  с  младенцем.  Тем  не  менее  мадонны  Возрождения  отличаются  от  прежних  икон,  на  которые  молились  и  от  которых  ждали  чудесной  помощи.  Художнику  Возрождения  было  важнее  показать  человеческую  личность,  которой  доступны  высокие  чувства  и  помыслы.

   Замечательными  художниками  эпохи  были:  Боттичелли  («Весна», «Рождение  Венеры»), Джорджоне («Юдифь»,  «Спящая  Венера»),  Тициан («Даная»),  Дюрер («Страсти  Христовы»),  Босх («Корабль  дураков»)Рубенс,  Ван  Дейк,  Халс,  Рембрант,  Тинторетто,  Караваджо,  Веронезе  и  другие.

Титанами,  великими  мастерами  искусства  эпохи  Возрождения  являются 

      Леонардо да Винчи, Рафаэль,  Микеланджело.

 

                                

                                                    Леонардо да Винчи

                                                       ( 1452 –  1519)  

     Итальянский живописец, скульптор, архитектор и инженер эпохи Ренессанса. Универсальный гений, оставивший след во всех областях знания, он в наивысшей степени воплощал в себе ренессансный идеал человека. Наряду с Рафаэлем и Микеланджело являлся центральной фигурой в искусстве европейского Ренессанса. Родился близ Флоренции в небольшом тосканском городке, давшем ему имя. Побочный сын нотариуса  Пьеро, был воспитан отцом и мачехой; обучившись грамматике, арифметике и началам латыни, поступил в мастерскую Верроккью, где сформировался как живописец и архитектор, его сотоварищами по мастерской были Сандро Боттичелли и Лоренцо ди Преди.                 

 

                                            Портрет Моны Лизы (Джоконды) 

                                                          1503-1506г.г

 

     Портрет жены купца  Джокондо,  богатого  флорентийца.  Это сокровище Лувра приковывало внимание на протяжении столетий, о нём написано сотни страниц, комментариев, его похищали, подделывали, копировали, ему приписывали колдовскую силу. Неуловимое выражение лица Джоконды не поддаётся точному описанию и воспроизведению.  Джоконда изображена  на  фоне  скалистого  пейзажа.  Мы  видим  выразительный  взгляд  молодой  женщины,  чуть-чуть  улыбающийся  рот.  В ее  загадочной  улыбке  отражены  противоречивые  чувства  и  настроения:  задумчивость,  мечтательность,  затаенная  насмешка,  подавленная  печаль.  Художник  передал  богатство  душевной  жизни  этой  женщины. Самое малейшее изменение оттенков (которое может зависеть просто от освещения портрета) в уголках губ, в переходах от подбородка к щеке меняет характер лица. На разных репродукциях Джоконда выглядит несколько по- иному, то чуть-чуть мягче, то ироничнее, то задумчивее. Ощущается  неуловимость в самом облике Моны Лизы, в её проницательном взгляде, будто неотрывно следящем за зрителем, в её полуулыбке. Этот портрет стал шедевром искусства Ренессанса.  Картина  находится  в  Лувре.

 

 

 

                                                                                            Тайная вечеря (1495-1497)

 

                   Это  фреска  в  монастыре  Санта -  Мария  в  Милане.  Современники считают вершиной его творчества. Фреска написана изобретённой самим художником смесью масляной краски и темперы по сырой штукатурке. Именно этим техническим новшеством объясняется её плохая сохранность, разрушение началось еще при жизни Леонардо. Несмотря на безжалостные повреждения, принесенные временем, художники копировали фреску, поэты воспевали её, а миллионы зрителей до сих пор испытывают перед ней восхищение. Многочисленные попытки реставрации не всегда были удачными; последняя, предпринятая в 1946 году, насколько возможно, выполнила свою роль. Сняты  слои,  нанесенные  прежними  реставраторами.

                      Леонардо работал 16 лет. Громадная фреска, где фигуры написаны в 1,5 раза больше натуральной величины: 12 апостолов, 12 разных характеров по-разному проявляют себя в момент душевного потрясения.  Запечатлен  момент  во  время  вечери  после  слов Христа:   «Один  из  вас  предаст  меня».  А  предатель  Иуда  сидит  рядом,  в  руке  сжимает  кошелек  с  тридцатью  серебрениками  (плата  за  предательство )  Всех  апостолов  разделил  на  4  группы  по  3  человека. 

 

 

Каждому апостолу  придал  определенное  движение,  отражающее  его  реакцию  на  слова  своего  учителя.  Через их эмоциональные реакции, выраженные в движении, раскрываются извечные вопросы человека: о любви и ненависти, преданности и предательстве, благородстве и подлости.

 Леонардо  да  Винчи в  своих  картинах передает психологию человека, отражает его внутренний мир.

 Другая  его  знаменитая  картина «Мадонна Лита» находится в Эрмитаже  в  Петербурге.

 

                                                 Рафаэль (1483 – 1520 г.г.)

 

     Собственное имя Раффаэлло Санти, итальянский художник Высокого Ренессанса.

Он был сыном Джовани Санти, довольно посредственного живописца, тем не менее руководившего мастерской, где Рафаэль приобрел основы профессиональных знаний. Решающую роль в формировании художника сыграли впечатления, полученные им в родном Урбино – одном из блестящих центров Италии. В 1494 году незадолго до смерти своего отца Рафаэль уехал в Перуджу  учиться. Именно в этом городе раскрылись его талант и необычайная способность усвоения чужого художественного опыта. Первые его работы очень близки манере учителя.  Рафаэль некоторое время руководил мастерской своего отца, куда продолжали поступать заказы. Рафаэль отказался от абсолютной пространственно-ритмичной симметрии, которая нередко придавала однообразие работам его учителя. Он учился на произведениях Донателло, Леонардо да Винчи и Микеланджело, стремясь овладеть мастерством передачи строения человеческого тела.

 Он был на 30 лет моложе Леонардо да Винчи, а умер почти одновременно с ним, успев совершить так много в истории искусства, что трудно представить, что всё это мог сделать один человек. Разносторонний художник, архитектор, монументалист, мастер портрета и талантливый декоратор, он был центральной фигурой художественной жизни Рима.

Вершиной его мастерства стала «Сикстинская Мадонна (сейчас картина находится в Дрездене).

 

     Как и прежде, Рафаэль вновь об­ратился к излюбленному образу Ма­донны с Младенцем. Мастер долго  гото­вился к созданию своего великого шедевра  - «Сикстинской Мадон­ны» (1515—1519 гг.) для церкви Свя­того Сикста в Пьяченце.

 

     Эта большая алтарная картина изобра­жает не просто Божественную Мать с Божественным Младенцем, а чудо явления Небесной Царицы, несу­щей людям своего Сына как искупи­тельную жертву.

 

    В обрамлении зелё­ных занавесей на светлых облаках стоит Мария с Младенцем на руках. Взгляд её тёмных без блеска глаз устремлён мимо и как бы сквозь

 

 

 

 

                                                                                                                                                         

 

                                    

 

 

                            

 

 

                         РАФАЭЛЬ  САНТИ  «СИКСТИНСКАЯ  МАДОННА»   (1515-1519)

 

 

    

Великим  представителем,  символом    культуры  Возрождения  был  другой  итальянец  -  Микеланджело  Буонаротти,  скульптор,  живописец,  архитектор,  создатель  знаменитой  статуи Давида,  скульптурных  групп  «Пьета» («Оплакивание»),  «Мадонна  Питти»,  скульптурных  фигур  «Утро»,  «Вечер»,  «День», «Ночь»,  выполненных  для  гробниц  в  капелле  Медичи.   Микеланджело  расписал  потолок  и  стены  Сикстинской  капеллы  Ватиканского  дворца.  Одной  из  самых  впечатляющих  фресок  является  сцена  Страшного  суда.

. 

 

  

                                            Статуя  Микеланджело  «Давид»

 

      Во  Флоренции  (Италия)  под  открытым  небом  уже  несколько  веков  стоит  статуя  Микеланджело  «Давид»,  которую   воспринимают  как олицетворение безграничной мощи свободного человека и его способности преодолевать любые преграды.                                                                                        

     Статуя  достигает  5.5 метров  высоты. 

     У Микеланджело Давид  -   прекрасный юноша, обнаженный подоб­но античным статуям. Он стоит, твердо опираясь на правую ногу, слегка отставив левую. Расслабив тренированные мускулы, Давид готов через мгновение  напрячь  их, взмахнуть пращой, зажатой в левой руке.

Могучая голова с вьющимися волосами повернута влево, в сторо­ну противника. Брови его сдвинуты, около носа и углов рта залегли складки. Широко раскрытые глаза зорко следят за противником. Герой  готов  нанести  удар  врагу. 

    Непреклонная воля чувствуется в этом юном прекрасном лице. В то же время оно не по-юношески гордое, властное и даже грозное. Вся меняющаяся гамма чувств тонко передана мастером.

   Состояние покоя перед решающим усилием подчеркивает сво­бодно опущенная вдоль правого бедра рука Давида и настороженно  приподнятая к плечу левая. При кажущемся спокойствии зрителя не оставляет ощущение, что это штиль перед бурей. 

 

16 мая 1504 года скульптура была установлена на месте, которое выбрал для нее Микеланджело во  Флоренции  на  площади  у  дворца Синьории. День установки Давида стал нацио­нальным праздником флорентийцев.

       В  1876 году   пострадавшую  от   времени  и   непогоды   статую перенес­ли в специально построенный для нее зал музея. Однако в стенах музея Давид не производил былого впечатления. Пострадала и пло­щадь, лишившаяся статуи. Все это побудило флорентийцев сделать вторую копию Давида, теперь уже из белого мрамора. В начале XX века эту статую поставили на старом месте, у входа в бывший дворец правительства Флорентийской республики.   

 

         

 

 

                               

 

 

                                                                     Микеланджело 

                                                            «Давид»   

                                                             1504 год

 

Вопросы  для  самоконтроля

    1.  В чем смысл термина «Возрождение»?

    2.  Докажите, что именно гуманизм является отличительной чертой культуры Возрождения.

    3.  Какие проблемы затрагивал В.Шекспир в своем творчестве?

    4.  В  чем  заключается  многогранность  творчества  Леонардо  да  Винчи?

    5.  В чем непреходящее  значение творчества Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело?

    6. В  чем  заключается  загадка  улыбки  Джоконды?

    7. Как  бы  вы  сформулировали  главную  идею  фрески  Леонардо  да  Винчи  «Тайная  вечеря»?

    8. Какой  общечеловеческий  смысл  заключен  в  картине  Рафаэля  «Сикстинская  мадонна»?   Почему  у  Мадонны  печальное  выражение  лица?

    9.Почему  скульптура  «Давид»  Микеланджело  воспринимается  как  символ  мужества  и  безграничной  мощи  человека?

   10. Почему  эта  скульптура  отражает  характерные  черты  культуры  эпохи  Возрождения?    

   11. В чем своеобразие поэмы Данте «Божественная комедия» ?   Какие  круги  ада  изобразил  автор?

   12. Какие проблемы поставил Боккаччо в сборнике новелл «Декамерон» ?                                        

   13.  Какая  картина  художника  эпохи  Возрождения  Вам  больше  всех   понравилась?  Обоснуйте  свою  точку  зрения.

   14. В чем гуманистическое значение картин Боттичелли? («Благовещение», «Весна», «Рождение Венеры»?

   15. Тысячи  людей  всего  мира  едут  в  Дрезденскую  картинную  галерею (Германия),  чтобы  посмотреть  шедевр  мировой  живописи  -  картину  Рафаэля  «Сикстинская  Мадонна».  Что  зрителей  привлекает  в  этой  картине?   Обоснуйте  свою  точку  зрения.